Rakstu

6 vērtīgi mākslas darbi, kas atklāti cilvēku bēniņos un garāžās

top-leaderboard-limit '>

Vērtīgi mākslas darbi ne vienmēr tiek rādīti muzejos vai pieder privātiem kolekcionāriem vai fondiem. Dažos retos gadījumos viņi ir izlīduši pa plaisām - vai nu tāpēc, ka mākslinieks kļuva slavens tikai pēc viņa nāves, vai tāpēc, ka nepastāvēja tehnoloģija, lai pareizi pārbaudītu darba izcelsmi, vai arī tāpēc, ka īpašnieks nebija pietiekami gudri, lai saprastu, ka viņi sēž uz kultūras zelta raktuves vai skatās uz to.

Šeit ir seši gadījumi, kad sen zaudētās gleznas izcēlās ar ievērību pēc vairāku gadu ilgas glabāšanas garāžās, bēniņos vai pagrabos. Papildus izbrīnījumam, iespējams, jūs iegūsiet motivāciju iztīrīt savas glabāšanas vietas, meklējot aizmirstus dārgumus.

1. Apstrīdētā karavadžo krāsošana

Karavadžo,Džūdita, kas nocērt Holofernesu, 16. gadsimta beigas līdz 17. gadsimta sākums Wikimedia Commons / Public Domain

2014. gadā Tulūzas franču māju īpašnieki, mēģinot salabot savu noplūdušo jumtu, atklāja daudz vairāk nekā tikai peļķi bēniņos. Spārēs bija paslēpta slēpta glezna, kas, iespējams, ir itāļu mākslinieka Karavadžo roku darbs.

Glezna - mākslinieka versijaDžūdita, kas nocērt Holofernesu(1599. līdz 1602. g.), Kas izstādīta Romas Nacionālajā senās mākslas galerijā, tika iztīrīta un analizēta Parīzē, kur eksperti apsprieda tās patieso izcelsmi. Daži eksperti apgalvo, ka Luiss Finsons - 17. gadsimta flāmu baroka gleznotājs, kurš gan pētīja, gan atdarināja Karavadžo stilu - radīja darbu, bet citi uzskata, ka renesanses meistars to gleznoja pats kaut kad 1600. gadu sākumā. (Saskaņā ar Finsona gribu flāmu gleznotājam piederēja tā kopijaDžūdita, kas nocērt Holofernesu, bet tas pazuda apmēram pirms 400 gadiem.)

Mākslas eksperts Ēriks Turkins apgalvo, ka bēniņi Karavadžo patiešām ir īsti, kā pierādījumu minot otas triecienus, sarežģītās detaļas un gaismas un enerģiskā stila izmantošanu. Citi eksperti, piemēram, britu mākslas kritiķis Džonatans Džonss, apgalvo, ka gleznai trūkst Karavadžo “psiholoģiskās intensitātes” vai parakstu reālisma. Tikmēr apstrīdētais Karavadžo darbs joprojām ir diskusiju magnēts. 2016. gadā mākslas vēsturnieks Džovanni Agosti atkāpās no Milānas Brera mākslas galerijas valdes pēc tam, kad iestāde parādīja darbu līdzās autentificētām Karavadžo gleznām.

Džeimss dekāns dumpojas bez iemesla

Tas nozīmē, ka jūs neredzēsiet polarizācijuDžūdita, kas nocērt Holofernesureplika, kas drīzumā tiek demonstrēta ārzemēs: Francijas valdība uz audeklu ir noteikusi eksporta aizliegumu līdz 2018. gada novembrim, lai novērstu to, ka to izlauzis kāds starptautisks kolekcionārs.

2. JAUNI AUTENTIFICĒTA VAN GOGH AINAVA

van Gogs,Saulriets Montmajour, 1888. gada Wikipedia / Public Domain

1908. gadā norvēģu rūpnieks Kristians Nikolajs Mustads saulrietā nopirka 19. gadsimta gleznu par Francijas laukiem, sauktuSaulriets Montmajour. Kādreiz tas piederēja Teo van Gogam, ievērojamajam mākslas tirgotājam un Vinsenta van Goga brālim. Sākotnēji tika uzskatīts, ka slavenā mākslinieka roku darbs, 1888. gada mākslas darbs tika pārcelts uz bēniņiem pēc tam, kad Francijas vēstnieks Zviedrijā apmeklēja Mustadas māju un ieteica, ka tas ir viltojums. Tur tas sēdēja līdz kolekcionāra nāvei 1970. gadā.

Jaunajiem māju īpašniekiem radās aizdomas, ka glezna varētu būt van Goga, tāpēc 1991. gadā viņi to atveda Amsterdamas Van Goga muzejā. Tur eksperti sniedza sākotnēju apstiprinājumu, ka darbs ir neautentisks, daļēji tāpēc, ka tam trūkst paraksta. Bet dažus gadus vēlāk mākslas vēsturnieki izmantoja jaunas tehnoloģijas, lai no jauna izpētītu gleznu, kas ļāva viņiem izdarīt pilnīgi atšķirīgu secinājumu.

2013. gadā par to paziņoja van Goga vēsturniekiSaulriets Montmajourtiešām bija gleznojis ikoniskais postimpresionistu gleznotājs. Viņi atzīmēja, ka tas tika apgleznots uz tāda paša veida audekla un ar tām pašām metodēm, kā gleznas van Gogs bija pabeidzis Ārlā, Francijā. Turklāt 1890. gadā tā tika iekļauta Teo van Goga kolekcijas sarakstā, un tās aizmugurē bija uzgleznots “180” - gleznas numurs viņa kolekcijas krājumā.

Papildinot viņu pārliecību, 1888. gada Vinsenta vēstulē Teo gleznu sīki aprakstīja un pat pieminēja dienu, kad viņš to gleznoja. (Pirms tam eksperti kļūdaini uzskatīja, ka van Gogs atsaucās uz citu gleznu, 1888. gada darbu ar nosaukumuKlintis.)

Pēc tā autentiskuma apstiprināšanasSaulriets Montmajourtika parādīta Van Goga muzejā 2013. gadā. Līdz šai dienai tā ir pirmā Nīderlandes mākslinieka pilna izmēra glezna, kas nesen autentificēta kopš 1928. gada.

3. AIZMIRSTĪTA JAKKSONA SLĒGŠANAS KRĀSA

Guašs bez nosaukuma, Džeksons Pollaks, no 1912. līdz 1956. gadam. Pieklājīgi J. Levine izsole un novērtējums

2015. gada decembrī, palīdzot vecāka gadagājuma kaimiņam Sunsitijā, Arizonā, sagatavoties pārcelties uz veco ļaužu pansionātu, vietējais vīrietis garāžā pamanīja Losandželosas 'Lakers' plakātu, kuru parakstīja Kobe Braients. Viņi sazinājās ar Skotsdeilā izvietoto J. Levine Auction & Appraisal, lai noteiktu tā vērtību, taču sporta piemiņlieta beidzot bija viens no vismazāk vērtīgajiem mākslas darbiem mājā: Izmeklējot garāžu, izsoļu nama darbinieki uzdūrās gleznai, kas Džeksons Polloks kopā ar Krāslauka lauka gleznotāja Keneta Nolanda, amerikāņu abstraktā mākslinieka Žila Olicka un vizuālās mākslinieces Koras Kellijas Vārdas darbu kešatmiņu.

Mājas īpašnieks gleznu krātuvi bija mantojis no savas pusmāsas, Ņujorkas sabiedrotās Jenifera Gordona Kosgrifas, kura nomira 1993. gadā. Darbu izmeklēšanai nolīgtie privātie izmeklētāji noteica, ka Kosgrifs bija draugs ar 20. gadsimta vidusdaļas mūsdienu Klementu Grīnbergu. mākslas kritiķis un esejists, un mākslinieks Hazels Gugenheims Makkinlijs, sabiedriskā un mākslas filantropa Pegija Gugenheima māsa. Abi šie mākslas pasaules cilvēki bija draugi ar māksliniekiem, kuru darbi tika atrasti garāžā.

Džošs Levins, J. Levine Auction & Appraisal īpašnieks un izpilddirektors, lēš, ka potenciālā Polloka vērtība, kas cietusi no mitruma, karstuma un dūmiem, ir aptuveni 10 līdz 15 miljoni ASV dolāru (vai pat vairāk, ja glezna tiek autentificēta) ). Bet, tā kā bez nosaukuma glezna nav parakstīta un nav datēta (un pats Polloks nomira 1956. gadā), pierādīt, ka tas ir gadsimta vidus šedevrs, nebija viegls uzdevums.

Pateicoties Levīnam, tā izcelsme ir izsekota, un kriminālistikas zinātnieki tā materiālus datēja arī ar 20. gadsimta vidu. (Levins saka, ka viņš par šiem pakalpojumiem maksāja no savas kabatas, kopumā sasniedzot 50 000 USD.) Bet šie godprātīgie faktori nav nomierinājuši mākslas tirgotāju bažas, kuri uztraucas par viltojumiem un dažādiem juridiskiem jautājumiem.

'Esmu pārliecināts, ka tas ir Džeksona Polloks, bet neviens neapstiprinās, ka to ir Džeksons Polloks,' teica LevinsFīniksas jaunie laikijūnijā.Cerams, ka Levīnam tas, kurš gleznu iegādāsies izsolē, neiebildīs. (Pagaidām tā pārdošana ir atlikta, līdz visiem ieinteresētajiem pretendentiem ir nepieciešamie līdzekļi tā iegādei.)

4. ILGI ZUDUSI REMBRANDTU GLEZNI

Bezsamaņā esošs pacients (smaržas alegorija), kas no 1624. līdz 1625. gadam gleznots Rembranta van Rijana kā viena no piecām eļļas sērijas gleznām viņa sērijāSajūtas.Wikimedia Commons / Public Domain

Neliela, nedaudz bojāta eļļas glezna, kuras pārdošana izsolē bija paredzēta tikai no 500 līdz 800 ASV dolāriem, galu galā atnesa miljonus pēc tam, kad eksperti saprata, ka tā ir sen pazudusi Holandiešu vecmeistara gleznotāja Rembranta glezna.

Izveidojis Rembrants, kad viņš bija vēlu pusaudžu gados, 1624. vai 1625. gada gleznu saucaBezsamaņā esošs pacients (smaržas sajūtas alegorija)- bija viens darbs sērijā, kuru mākslinieks, iespējams, izveidoja, lai attēlotu piecas maņas. (Līdz šai dienai mākslas darbu, kas pārstāv Garšu, joprojām nav.) Tas attēlo bezsamaņā esošu jaunu vīrieti, kurš tiek atdzīvināts ar šķietami smaržojošiem sāļiem.

Neskatoties uz to, ka mākslinieks ir meistardarbnieks, audekls sākotnēji izvairījās. 9 collu darbs ne tikai tika iesaiņots Viktorijas laika rāmī, padarot to par 19. gadsimta Kontinentālās skolas gleznu, bet tā virsma bija zvīņaina un koka pamatnei bija plaisas. 'Attēls bija izcili neizcils,' atcerējās Džons Nī, Nye and Co izsoļu nama īpašnieks Blumfīldā, Ņūdžersijā, ziņo Reuters. 'Tas izskatījās kā tumšs, krāsains trīs cilvēku portrets, no kuriem viens ir pagājis.'

Turklāt darbs gadiem ilgi bija sēdējis arī Ņūdžersijas pagrabā. Bet pēc tam, kad namīpašnieki nomira, viņu pieaugušie bērni nolīga Nye and Co, lai ķemmētu īpašumu vērtīgām lietām. Njē apmeklēja rezidenci personīgi, taču pārģērbtais Rembrants neizcēlās starp piedāvājumiem, piemēram, vecām mēbelēm, sudrabu un citiem mākslas darbiem. Un 'nevienā brīdī pirms pārdošanas neviens neuzrādīja interesi par gleznu', vēlāk paziņoja vērtētājs. 'Mums nebija absolūti nekādu pieprasījumu, un tas priekšskatījumā arī neizraisīja satraukumu.'

Reiz glezna - pēc tam dublētaTrīskāršs portrets ar lēdijas ģīboni—Beidzot sasniedza izsoles bloku, Parīzes mākslas tirgotājiem uzreiz radās aizdomas, ka darbs ir agrīns Rembrants, pamanot tā līdzību ar citām mākslinieka piecu izjūtu sērijas gleznām. Dīleri galu galā novērtēja darbu par izdevīgo cenu 870 000 USD (vai nedaudz vairāk par 1 miljonu USD, pēc tam, kad tika ņemta vērā pievienotā pārdošanas prēmija). Savukārt viņi to pārdeva Ņujorkas finansistam un Nīderlandes zelta laikmeta mākslas kolekcionāram Tomasam Kaplanam par 3–4 miljoniem dolāru.

Vēlāk dabas aizsardzības speciālisti zem lakas slāņa atklāja Rembranta iniciāļus uz gleznas, kas pierāda, ka glezna patiešām bija viņa darbs. 2016. gadā atjaunotā glezna tika demonstrēta Losandželosas J. Pola Getija muzejā kopā ar citiem darbiem, kas aizdoti no Kaplana kolekcijas, tostarp RembrantaAkmens operācija (pieskāriena sajūtas alegorija)unTrīs mūziķi (dzirdes sajūtas alegorija).

220 221 neatkarīgi no tā, kas nepieciešams citāts

5. ARTHUR PINAJIAN ARTWORKS DĀRGUMU DRAUDZE

2007. gadā divi vīrieši, kuri par aptuveni 300 000 ASV dolāru iegādājās niecīgu namiņu Bellportā, Ņujorkā, ieguva vēl lielāku sprādzienu. Tomasam Šulcam un Lerijam Džozefam, kuri vienkārši bija iecerējuši uzsist māju, tika paziņots, ka viņi ir laipni gaidīti arī mākslas darbu krājumā, kas glabājas mājas vienas automašīnas garāžā. Tajā sēdēja tūkstošiem gleznu, zīmējumu un žurnālu, kas bija atsaucīgā armēņu un amerikāņu mākslinieka un komiksu radītāja Arthura Pinajiana roku darbs.

Kādreiz māja bija piederējusi Pinajianam, kurš aizgāja mūžībā 1999. gadā 85 gadu vecumā, un viņa māsai Armmenai, kura viņu finansiāli atbalstīja. Mākslinieks savas dzīves laikā nekad nav guvis plašu slavu, bet viņa abstraktā ekspresionisma darbi pēc viņa nāves vienmēr guva atzinību un vērtību. Šodien viņš ir atcerējies par to, ka ir izveidojis pirmo superhero, kas pārģērbies pāri, Madame FatalKreka komiksi, kopā ar rūpīgi atveidotiem abstraktā ekspresionisma darbiem. Daži mākslas eksperti tagad atsaucas uz viņu tādā pašā elpā kā tādi milži kā Vilems de Koonings, Marks Rotko un Džeksons Polloks.

Rūgts par savu neveiksmi, Pinajjans, kā ziņots, bija teicis saviem radiniekiem atbrīvoties no viņa darbiem pēc viņa nāves. Tomēr viņa ģimene galu galā ignorēja viņa pavēles, ietaupot lielu daļu viņa produkcijas. Tur tas gadiem ilgi palika garāžā, vācot putekļus, sēnītes un kļūdas.

Šulcs un Džozefs, kuri par Pinajianas kolekciju samaksāja papildus 2500 USD, ātri saprata, ka viņu rokās ir kaut kas īpašs: “Mums nebija ne jausmas par šo lietu vērtību vai māksliniecisko nopelnu; būtībā tas bija liels haoss, ”stāstīja ŠulcsThe New York Times2007. gadā. ”Bet mēs sākām saprast, ka skatāmies uz mākslinieka dzīvi, darbu un aizraušanos, kurš katru dienu glezno vairāk nekā 50 gadus. Un mēs viens otram teicām: 'Mēs nekādā ziņā nepieļausim, ka šī kolekcija tiek izmesta.' '

Abi apsvēra iespēju pārvērst māju par muzeju, kas veltīts Pinajianas dzīvei un karjerai. Galu galā projekts nekad nepiepildījās, taču Šulcam tomēr izdevās nostiprināt mākslinieka mantojumu citā veidā: iepazīstinot ar savu darbu slaveno laikmetīgās mākslas zinātnieku Viljamu Innesu Homeru, kāda viņa paziņu radinieku. Savukārt iespaidots Homērs sazinājās ar tikpat ievērojamo mākslas vēsturnieku Pīteru Hastingu Falku, kurš arī Pinajiana darbu uzskatīja par redzīgu.

'Ja paskatās uz abstrakcijas vēsturi Amerikā, noteikti virsraksti tiek doti [Džeksonam] Pollokam, Franzam Klainam un [Vilemam] de Kooningam, kā arī visām tā laika zvaigznēm, kuras tagad ir iestrādātas Amerikas mākslas vēstures panteonā. 'Falk teica 2013. gada intervijā Radio Brīvā Eiropa / Radio Liberty.

'Un jau sen tiek domāts, ka neviens cits nekad nevarētu iekļūt šajā elites rangā, jo, protams, visi ir atklāti un mākslas vēsturnieki jau visu zina,' sacīja Falks. 'Šeit patiešām jautri ir amerikāņu mākslas vēsturnieku dekāns, kurš vienkārši ir pārsteigts - un arī es biju. Tas padara šo tik neparasto stāstu. '

Falks, kurš kļūs par Pinajianas īpašumu izstāžu direktoru un galveno kuratoru, novērtēja visu mākslinieka kolekciju 30 miljonu ASV dolāru vērtībā. Kopš tā laika tādas galerijas kā Galerija 125 Bellportā, Ņujorkā; Lorensa tēlotājmāksla Austrumhemptonā, Ņujorkā; un Vudstokas mākslinieku asociācija un muzejs Vudstokā, Ņujorkā, visi izstādījuši Pinajiana darbus, un vairākas viņa eļļas gleznas ir saņēmušas 87 000 ASV dolāru, kad tās 2013. gadā tika demonstrētas Ņujorkā.

6. VĒSTURISKA Glezna ar Henriju Artūru Makardlu

San Jacinto kauja, Henrijs Artūrs ('Harijs') Makārds, 1901. gads. Mantojuma izsoles galeriju pieklājība

Sen zaudēta kaujas aina, ko gleznojis 19. gadsimta īru imigrants Henrijs Artūrs Makrdels, kurš kļuva par nozīmīgu Teksasas mākslinieku, tika atkārtoti atklāts šķietami maz ticamā vietā: Rietumvirdžīnijas bēniņos.

Makardels ir vislabāk pazīstams ar sienas gleznojuma gleznu, kas attēlo 1836. gada San Jacinto kauju, kas ir galvenā cīņa Teksasas revolūcijā, kuru vada ģenerālis Sems Hjūstons. 1895. gadā gleznotais darbs vēlāk tika aizdots Teksasas štatam - kopā arRītausma pie Alamo(1905), vēl viena liela mēroga glezna - kur tā tika pakārta Teksasas štata Kapitolija Senāta palātā. Abas gleznas līdz šai dienai joprojām karājas galvaspilsētā kopā ar četriem citiem Makardela oriģināliem.

Tiek ziņots, ka ieraksti liecina, ka Makardels 1901. gadā bija uzgleznojis mazāku gleznas variantu, kuru, pēc dažu domām, pasūtīja Teksasas mākslas patrons Dž. T. Dešields. Tomēr tiek teikts, ka Makardls paturējis darbu sev pēc tam, kad DeŠields nav samaksājis gleznas pilnu cenu. Stāsts no turienes kļūst nedaudz viltīgāks, taču tiek uzskatīts, ka glezna vēlāk tika nodota ģimenes locekļiem, kuri apmetās Rietumvirdžīnijā, Makārdles otrās sievas Izofēnas Leisijas Dunntones štatā. Tikmēr daži eksperti domāja, ka darbs tika iznīcināts mājas ugunsgrēkā.

2010. gadā Makardela pēcnācējs Džons Buels vecmāmiņas bēniņos atklāja netīro gleznu, kas paslēpta starp spārēm zem brezenta. Viņa apgalvoja, ka glezna - kas bēniņos sēdēja kopš pagājušā gadsimta 30. gadiem - bija nevērtīga. (Tas bija 'tikai darba zīmējums', viņa teica, pēc Fox Business datiem.)

Zinot, ka viņa matriarhs sēž uz vēsturiskā zelta, Buels saņēma atļauju sazināties ar Teksasas izsoļu namu. MazaisSan Jacinto kaujatika konstatēts, ka gleznošana ir labā stāvoklī, kaut arī ar dažām nelielām punkcijām. Tas beidzās Teksasas pircējam par 334 000 USD.