Kompensācija Par Zodiaka Zīmi
C Vardarbība C Slavenības

Uzziniet Zodiaka Zīmes Savietojamību

Rakstu

13 klasiski fakti par pilsoni Keinu

top-leaderboard-limit '>

Visa māksla ir subjektīva, un tāpēc varbūt ir bezjēdzīgi strīdēties par to, kura filma ir vislielākā, kāda jebkad uzņemta. Mēs tomēr strīdamies. Apspriežot labāko jebkad uzņemto filmu, ir ievērojama acīmredzami universāla atbilde. Rodžers Eberts mēdza to jokotPilsonis Keinsir “oficiālā atbilde” uz jautājumu “Kāda ir visu laiku izcilākā filma?” - un ir viegli saprast, kāpēc. Gandrīz astoņās desmitgadēs (šodien tam ir 75 gadi) kopš tās izlaišanas,Pilsonis Keinsir palicis par vienu no skaidrākajām radošās brīvības un mākslinieciskās inovācijas izpausmēm, kāda jebkad bijusi filmā. Tās līdzautoram, režisoram, producentam un zvaigznei Orsonam Velsam tika piešķirta neticama kontrole pār tās ražošanu, un viņš to izmantoja labi, nosakot jaunus kinematogrāfijas, grima efektu un stāstīšanas standartus uz lielā ekrāna.

Ja daudz no tā, ko mēs tagad redzamPilsonis Keinsšķiet ainava kino ainavā, jo precedentu radīja tieši šī filma. Ja tagad liela daļa no tā, kā mēs skatāmies uz filmas autoriem, šķiet klišejiska, tas ir tāpēc, ka Velss tur nokļuva pirmais. Paziņojot parPilsonis Keins, Eberts to teica vislabāk: 'Tas nostiprināja filmu valodu līdz 1941. gadam un radīja jaunu pamatu tādās jomās kā dziļa uzmanība, sarežģīta skaņa un stāstījuma struktūra.'

Tātad, atzīmējot “oficiālo” visu laiku lieliskāko filmu, šeit ir 13 faktiPilsonis Keins.

1. ORSON WELLES IEGUVA NEPROCEDENTU RADOŠO KONTROLI.

Brīdī, kad viņš ieradās Holivudā, Orsons Velss tika uzskatīts par vienu no sava laika izcilajiem jaunajiem ģēnijiem. Darbs teātrī izpelnījās viņu aizseguLAIKSžurnāls līdz 23 gadu vecumam un 1938. gada radio raidījumsPasaules karš- iespējams, pirmais jebkad tapušais “mockumentary” - izraisīja tādu nacionālu paniku, ka viņš bija spiests par to atvainoties. Nebija pārsteigums, kad Holivuda sāka meklēt savus talantus, bet pārsteidzoši bija tikai tas, cik liela brīvība viņam tika dota.

Kad RKO Pictures vadītājs Džordžs Šēfers cerēja radīt radošu satricinājumu savā studijā, viņš noslēdza līgumu ar Vellesu, kas piešķīra vēja pasaulei tiešu piekļuvi pašam Šēferam un, cita starpā, piešķīra Velsam galīgo samazinājumu savām filmām. Tā kā Velss bija pirmo reizi kinorežisors, šī kustība izraisīja milzīgas diskusijas Holivudā, īpaši tad, kad Šēfers samazināja RKO darbinieku algas, tomēr piešķirot Velsam radošu brīvību pār savu darbu.

2. WELLES PIRMĀ IDEJA BIJA PIEVIENOŠANATUMSAS SIRDS.

Kad Velsam tika piešķirts vērienīgais RKO filmu darījums, viņa sākotnējais plāns bija pielāgot Džozefa Konrada klasisko romānuTumsas sirds, kas ietver pirmās personas kameras tehniku, sarežģītus komplektus un paša Velsa stāstījumu. Lai arī ražošana bija pietiekami tālu, lai tiktu uzņemti testa materiāli ar miniatūriem scenogrāfijas elementiem, RKO galu galā pārtrauca filmas darbību, jo budžets pieauga pārāk augsts. Meklējot alternatīvu projektu, Velss notika pēc masīva Hermana J. Mankeviča scenārijaAmerikānis. Pēc vairākiem pārrakstījumiem šis scenārijs kļūsPilsonis Keins.

3. SKripta autortiesības joprojām tiek apstrīdētas.

Galu galā gan Mankevičs, gan Velss iegūs Oskara balvu par filmas scenārijuPilsonis Keins, taču joprojām nav pilnīgi skaidrs, cik lielu darbu katrs vīrietis paveica pie gala produkta. Reiz Welles apgalvoja, ka Mankevičs ir atbildīgs par pirmajiem diviem projektiem, savukārt trešajā viņš ir devis ievērojamu ieguldījumu. Mankeviča parakstītais līgums acīmredzot noteica, ka studijai bija atļauts izlaist viņa vārdu uz scenārija, savukārt Screen Writers Guild toreizējā likumā bija teikts, ka producentam (šajā gadījumā Welles) nevar piešķirt rakstisku kredītu, ja vien viņš nav rakstījis scenārijs 'pilnīgi bez cita rakstnieka sadarbības'. Galu galā abas puses vienojās dalīt kredītu.

4. VĒLES IEDVESMĒJA, NOSKATOTIESSTAGECOACH.

Filmēšanas sākumāPilsonis Keins, Velss bija atzīts teātra un radio režisors, kuram nebija reālas pieredzes kino. Cenšoties iemācīties jauna amata virves, Velss pievērsās vienai no visaugstāk novērtētajām filmas dienā: Džona Forda ikoniskajam WesternStagecoach. Reiz viņš apgalvoja, ka filmu skatījies “katru mēnesi katru vakaru”, cenšoties atšķirt kuģi, kas atradās tā tapšanas laikā, un, kad viņam tika lūgts nosaukt savu kino ietekmi, viņš reiz atbildēja šādi: “Vecie meistari, ar ko es domāju Džons Fords, Džons Fords un Džons Fords. '

5. RŪPNIECĪBAS ĒDINĀŠANAS UN DZERŠANAS KOPUMI RAŽOŠANAS GADĀ ietekmēja viņa veselību.

Lai gan viņš vēl nebija slavens ar pārmērībām, kas padarītu viņu slavenu vēlāk dzīvē, Velsam tomēr bija daži savdabīgi ēšanas un dzeršanas paradumiPilsonis Keins. Viņa ieradums katru dienu patērēt vairāk nekā 30 tases kafijas lika viņam pakļauties saindēšanās ar kofeīnu. Viņš pārgāja uz tēju, uzskatot, ka laiks, kas nepieciešams katras tases pagatavošanai, viņu palēninās, taču, ja viņam to pagatavoja asistents, tas nozīmēja, ka viņš dzēra tik daudz, ka viņa āda mainīja krāsu. Turklāt Velss dažreiz vienkārši neēda garus posmus, pēc tam apsēdās uz maltīti, kurā bija “trīs lieli steiki ar sānu priekšmetiem”.

6. GRIMA EFEKTUS VEICA NAV SAVIENĪBAS EKSPERIMENTERS.

Filmas garumā Čārlzam Fosteram Keinam dažādos laikos ir jāizskatās neiespējami jauneklīgam un ļoti, ļoti vecam. Reiz Velss atgādināja, ka Keina agrīnajos gados viņa seja tika “sagrozīta ar zivju ādu”, lai piešķirtu viņam jauneklīgu izskatu pat 25 gadu vecumā, kas ir “neiespējami reālajā dzīvē”. Attiecībā uz Keina vēlāko gadu ainām viņš vērsās pie Morisa Seidermana, topošā (bez savienības) grima mākslinieka, kurš tajā laikā slaucīja grīdas RKO grima nodaļā. Velss pamanīja, ka Seidermans izmantoja brīvo laiku, eksperimentējot ar lateksu, lai radītu mākslīgas sejas ierīces, un, pārsteigts par savu atjautību, lūdza viņu strādātPilsonis Keins. Lateksa sejas ierīces tagad ir izplatīta prakse filmu kosmētikas efektos.

7. Kinematogrāfija bija revolucionāra.

Ja kāds vārds var sacensties ar Velsu, apspriežotPilsonis Keins, tas ir Gregs Tolands, ikoniskais operators, kurš filmu pārvērta par kinematogrāfisko jauninājumu vingrinājumu. Pēc Vellesa teiktā, Tolands faktiski piegāja pie viņa un brīvprātīgi uzņēmās filmas uzņemšanu. Kad Velss teica “Es neko nezinu par filmām”, Tolands atbildēja: “Tāpēc es gribu to darīt, jo es domāju, ka, ja jūs pēc iespējas vairāk paliksiet viens, mums būs filma, kas izskatās savādāk. Man ir apnicis strādāt ar cilvēkiem, kuri par to zina pārāk daudz. ”

Tātad, pāris sāka strādāt, un Tolandam tika dota tik ļoti alkstošā brīvība. Viņš pārveidoja kameras un objektīvus, lai izveidotu filmas slavenos “dziļā fokusa” kadrus. Viņš strādāja ar vizuālo efektu ekspertu Linvudu Dannu, lai izveidotu meistarīgus saliktus kadrus (aina, kurā Keins atklāj, piemēram, Sjūzenas Aleksandras pašnāvības mēģinājumu, ir ne tikai viens, bet trīs viens otram sakrauti šāvieni). Viņš izstiepa muslīnu virs komplektu virsotnēm, lai griesti būtu redzami, bet mikrofonus varēja novietot arī virs aktieriem, un viņš un Velss slaveni sagrieza caurumus grīdās, lai ļautu vēl zemākiem kameras leņķiem. Visi šie elementi tiek apvienotiPilsonis Keinskinematogrāfijas meistarklase un katra laikmeta kameru trika piemērs, kas beidzot apvienots vienā filmā. Kā Velss vēlāk izteicās: “Šajā gadījumā man bija operators, kuram bija vienalga, vai viņu kritizē, ja viņam neizdodas, un es nezināju, ka ir lietas, kuras tu nevari izdarīt. Tāpēc mēģināju fotografēt visu, ko sapņos varēju izdomāt. ”

8. FILMĒŠANAS LAIKOS KAIMINĀJUMS tika ievainots divreiz.

Velsa apņemšanās izpildīt Čārlza Fostera Keina lomu nozīmēja, ka viņš lomā ielej milzīgu enerģiju, dažkārt riskējot ar savu labklājību. Sižeta laikā, kad Keins plosās caur Sūzenas istabu, sadauzot mēbeles un plēšot lietas no sienām, viņš slikti pārgrieza kreiso roku. Tad ainas laikā, kad Keins uz kāpnēm saskaras ar Bosu Džimu Getiju (Reju Kolinsu), Velss tik ļoti krita un savainoja potīti, ka bija spiests vairākas dienas pārcelt dažas ainas un vairākas dienas virzīt filmu no ratiņkrēsla.

9. LABI VAI MAĢISKI VILKUMI ATTRAUKT STUDIJU VADĪTĀJUS.

Lai arī viņam bija piešķirta neticama radošā brīvība filmas uzņemšanai, Velsam tomēr bija jāatbild studijas vadītājiem, kuri vēlējās, lai filma gūtu peļņu, un acīmredzot bija noraizējies, ka viņi neapstiprinās viņa produkcijas bieži novatorisko raksturu. 'News of the World' kinohroniku sērijā viņš pat nonāca tik tālu, ka apgalvoja, ka kadru uzņemšana ir tikai 'pārbaude', tāpēc RKO birojs par to neuztraucas.

Kad RKO vadītāji patiešām apmeklēja iestudējumu, Velss izmantoja savu dabisko noskaņu izrādei, lai viņus novērstu. Pēc Seidermana teiktā, ekipāžai šajos gadījumos tika teikts: 'Neko nedarīt. Pīpē cigaretes un runā. ” Tikmēr Velss izpildīja karšu trikus vadītājiem, līdz viņi aizgāja.

'Viņš mūs uzaicinātu, bet viņš mūs turētu ārpus seansa un pēc tam darītu trikus un citas lietas, lai mūs uzjautrinātu,' atcerējās Džordža Šēfera toreizējais palīgs Reginalds Armors.

10. TĀ SATUR PTERODAKTILUS.

Lai gan filmā viņam bija milzīga radošā brīvība, Velsam joprojām bija budžets, un tāpēc tika izmantotas noteiktas radošās saīsnes, lai samazinātu izmaksasPilsonis Keins. Vienā gadījumā aina starp Keinu un Sjūzenu, kuras sākotnēji bija paredzēts notikt greznā Xanadu viesistabā, tika nošauta labotajā gaitenī. Citā produkcija kļuva vēl radošāka: ainai, kurā Keins un viņa apkārtne apmeklē pludmali, fonā lidojošie lielie putni patiesībā ir iepriekš izveidots pterodaktilu kadrskaralis Kongs(1933) vaiKonga dēls(1933).

11. Tā uzsāka daudzu filmu karjeru.

Tā kā viņš daudzus gadus bija strādājis ar Mercury Theatre Company (kuru viņš nodibināja kopā ar Džonu Housemanu), Welles dabiskā tieksme bija iekļaut savus teātra līdzstrādniekusPilsonis Keins. Starp aktieriem, kas debitē kinoteātrī, ir dzīvsudraba spēlētāji Džozefs Kotens (Džededija Lelenda), Everets Sloāns (Bernsteina kungs), Agnese Mūrheda (Mērija Keina) un Rejs Kolinss (Džims Getijs).

12. Viljams Randolfs, kurš dzirdēja, mēģināja to noturēt ārpus teātriem.

Jau pirms tā iznākšanas virpuļoja baumas, ka Čārlzs Fosters Keins un viņa dzīvesstāsts balstījās uz mediju barona Viljama Rendolfa Hērsta, viena no tā laika spēcīgākajiem vīriešiem Amerikā, dzīvi. Tāpat kā Keins, arī Hearsts uzcēla masīvu Kalifornijas pili un uzkrāja tajā eksotiskus dzīvniekus. Tāpat kā Hērsts, Keins iemīlējās izpildītājā un kļuva par sava veida patronu (filmā tā ir Sjūzena Aleksandra; reālajā dzīvē tā bija Mariona Deivija). Īpaši viena Keina rindiņa - “Jūs sniedzat prozas dzejoļus; Es nodrošināšu karu ”- šķiet, ka tas tiek tieši atcelts no slavenā Hearsta citāta:„ Jūs sniedzat attēlus. Es nodrošināšu karu. ” Ir pat populāra leģenda, ka filmas pamudinošo Makguffinu “Rosebud” iedvesmojis mājdzīvnieku vārds daļai Deivija, hm, anatomijas.

kā Džerijs Džonss nopelnīja savu naudu

Lai arī viņš toreiz noliedza, ka filma tika balstīta uz Hearstu, Velss vēlāk sacīs: “Es domāju, ka mēs esam ļoti netaisnīgi pret Marionu Deiviju, jo Mariona Deivija vietā mums bija kāds cits, un man tas šķita kaut kas netīro triku, un joprojām man šķiet, ka tas ir kaut kas netīrs triks, ko mēs viņai darījām. Un šī iemesla dēļ es gaidīju Hearsta problēmas. ” Vēlāk viņš izteikti uzslavēja Deivisu viņas memuāru priekšvārdā.

Louella Parsons, Hearst koloniste un toreiz ārkārtīgi ietekmīgā mediju figūra, pirms filmas izlaišanas pieprasīja filmas privātu demonstrēšanu. Pēc skaņu inženiera Džeimsa Stjuarta pēc ražošanas, Pārsons aizgāja “sašutumā”, pirms filma pat beidzās. (Viņas šoferis, kurš palika līdz galam, to nosauca par “ļoti labu attēlu”.) Pēc tam Parsons sāka prasīt runāt ar Šēferu, apgalvojot, ka, ja filma tiks izlaista, RKO Pictures saskarsies ar “skaistāko tiesas procesu vēsturē”. Pēc tam redaktoram Robertam Wise tika lūgts demonstrēt filmu visu pārējo lielāko dienas studiju vadītājiem, jo ​​viņi visi baidījās no Hērsta ietekmes un uztraucās, ka filmas izlaišana ietekmēs visu Holivudu, ja tā izraisīs pilnīgu viņa dusmu mēru.

Hērsta milzīgā laikrakstu impērija aizliedza jebkādu reklamēšanuPilsonis Keins, un daudzas teātra ķēdes atteicās to demonstrēt, veicinot tā finansiālo neveiksmi kasē. Reiz Velss apgalvoja, ka izrēķināšanās ir kļuvusi tik ļauna, ka policists viņu brīdināja, ka viesnīcas istabā viņu gaida “nepilngadīga meitene, izģērbusies un fotogrāfi”, tāpēc viņš vienkārši pameta istabu un pameta pilsētu.

13. STEVENS SPIELBERGS ĪPAŠĪBAS “ROSEBUD”.

Filma ir atkarīga no vārda “Rosebud” un žurnālistu grupas, kas mēģina noskaidrot, kāpēc tas bija Čārlza Fostera Keina pēdējais vārds. Galu galā atklājās, ka “Rosebud” tika uzrakstīts uz Kane kamanām, kas piederēja bērnībā, simbolizējot prieka un nevainības izjūtu, kuras labā viņš pastāvīgi strādāja pieaugušā vecumā, bet, iespējams, nekad neieguva. Šī sižeta ierīce ir viena no ikoniskākajām kino vēsturē, un tā ir parodēta visā, sākot noSimpsoniuzĢimenes cilvēks. 1982. gadā viena no filmas “Rosebud” ragavām tika izlikta izsolē Sotheby’s Ņujorkā. Pircējs bija direktors Stīvens Spīlbergs. Kaut arī dažas no “Rosebud” ragavām laikā tika sadedzinātasPilsonis Keinsiestudējums kā daļa no pēdējās ainas, joprojām nav skaidrs, vai Spīlberga eksemplārs ir palicis vienīgais.

Papildu avoti:
Pilnīgs pilsonis Keins(1991)
Pilsoņu Keina veidošana, autors Roberts L. Karingers