Rakstu

11 lietas, kas jums jāzina par īri

top-leaderboard-limit '>

Lapsa tiešraidēĪre, beidzot ir pienācis Brodvejas mūzikls, kas Lielajā Baltajā ceļā aizsāka jaunu poproka mūzikas laikmetu. Rokoperas pacilājošais vēstījums joprojām skar auditoriju visur. Pirms sākat dzīvot, izpētiet šos faktus par oriģinālo lugu.

1. Tas ir brīvi balstīts uz 1896. gada operuLa Boheme.

Stāsts parĪresākās ar dramaturgu Biliju Aronsonu, kurš 1983. gadā pārcēlās uz Manhetenas Hell’s Kitchen apkārtni. Tajā laikā pilsētā bezpajumtniecība bija milzīgs jautājums, tāpat kā AIDS parādīšanās, kas līdz gada beigām ietekmēs 1096 jaunus upurus. Kādu nakti Aronsons noķēra priekšnesumuLa Boheme. Itāļu komponista Džakomo Pučīni sacerētā opera ir četru cēlienu šedevrs par 19. gadsimta Parīzē dzīvojošo bezkaunīgo mākslinieku grupu. Četriem galvenajiem varoņiem ir kopēja dzīvojamā telpa, kas dažreiz kļūst tik auksta, ka siltuma dēļ viņiem pašiem jāsadedzina savi darbi. Vēl sliktāk ir tas, ka viņu pilsēta ir kļuvusi par niknas tuberkulozes epidēmijas upuri. Tomēr viņu nesaskaņās mākslinieki atrod draudzību.

'Es atceros, kā gāju mājās ... un pamanīju kontrastu starp sulīgo operas pasauli un pasauli, kurā es dzīvoju,' Aronsons sacīja Medianderam. Drīz viņš izvilka ideju par pielāgošanosLa Bohememūziklā, kas tiktu uzstādīts Ņujorkā AIDS krīzes laikā. Daudzi sižeta punktiĪrespogulisLa Boheme, ieskaitot attiecības starp Mimi un Rodžeru (Pučīni operā liela daļa drāmas cēlusies no dzejnieka Rodolfo un viņa akmeņainās attiecībās ar nabadzīgu sievieti vārdā Mimi, kura galu galā mirst no tuberkulozes) un Eņģeļa lēmumu nogalināt nepatīkamu suni par nauda (euro)La Boheme, viens varonis nopelna ļoti nepieciešamo skaidru naudu, atceļot nepatīkamo papagaili).

2. Billijs Aronsons sagādāja sākotnējos dziesmu tekstus trim dziesmāmĪrevismīļākās dziesmas.

'Man patīk strādāt ar mūzikliem un dejām, bet es nerakstu mūziku,' sacīja Aronsons. Lai piesaistītu kādu palīdzību viņa darbāLa Bohemeprojektā rakstnieks vērsās pie dažiem paziņām teātrī Playwrights Horizons, kuri viņu sazināja ar komponistu (un nepilna laika restorāna viesmīli) Džonatanu Larsonu. Galu galā citi projekti pamudināja Aronsonu atstāt izrādi aiz muguras. Larsons - kurš uzskatīja, ka izrāde varētu kļūt par viņa paaudzes atbildiMati- arī uz laiku pārstāja pie tā strādāt, bet galu galā pie tā atgriezās ar sava bijušā līdzstrādnieka svētību. Pirms abiem šķīrās, tomēr Aronsons uzrakstīja pirmos dziesmu vārdus 'Santa Fe', 'I Should Tell You' un tituldziesmai 'Rent'.

Aronsons savā vietnē rakstīja, ka kaut kad pirms Brodvejas pirmizrādes viņš jautāja Larsonam, kas palicis pāri no viņa darba. Larsons atbildēja: '' Rent 'dziesmas teksts būtībā bija viņa, dziesmas' Santa Fe 'teksts galvenokārt bija mans, un dziesmas' I Should Tell You 'teksts bija puse un puse.'

3. 'Vai es?' iedvesmoja kaut kas Džonatans Larsons, ko dzirdēja HIV / AIDS atbalsta grupas sanāksmē.

Strādājot pieĪre, Larsons regulāri apmeklēja bezpeļņas organizācijas Friends In Deed grupas sanāksmes, kas tika izveidota 1991. gadā kā atbalsta grupa ņujorkiešiem ar AIDS un citām dzīvībai bīstamām slimībām. Diskusijas, ko Larsons tur novēroja, pamudināja viņu uzrakstīt “Life Support” un “Will I?”. Saskaņā ar organizācijas līdzdibinātāju Sintiju O’Nīlu: “Džonatans bija sēdējis ... vienu nakti, kad jauns vīrietis pacēla roku”. Vīrietis teica: 'Es tiešām nebaidos nomirt, un es domāju, ka spēju tikt galā ar ciešanām, bet lieta, par kuru es visu laiku domāju, ir' Vai es zaudēšu savu cieņu? ''

4. Lai nozaudētu lomu, Adamam Paskālam nācās pārtraukt sliktu dziedāšanas paradumu.

Paskāls spēlēja Rodžeru Deivisu, mūziķi un bijušo narkomāni ar HIV. Lai gan viņš nekad nebija parādījies mūziklā, pirms izmēģinājaĪre, izpildītājam - tāpat kā viņa varonim - patiešām bija iespaidīgs rokenrola fons; viņš pavadīja daudzus gadus grupās, ieskaitot vienu, kas nesen izjuka. Bet lietas, kas labi darbojas koncertos, ne vienmēr to sagriež uz ārpus Brodvejas skatuves. Klausīšanās laikā viņam tika lūgts nodziedāt “Tavas acis” - Rodžera maigo mīlestības balādi. Lai gan vokālists pielūdza katru noti, bija viena liela problēma: viņš nespēja noturētiesviņaacis vaļā. 'Kā roka dziedātājs es biju pieradis aizvērt acis, parādot / izjūtot emocijas,' retrospektīvi rakstīja Paskāls. Acīmredzot šī tehnika nederēja aktiermākslai. Paskāls novērsa jautājumu un ieņēma lomu.



5. Ražotāji redzēja darbnīcas uzstāšanos un piedāvāja to finansēt, pirms vēl bija redzējuši II cēlienu.

Pirmās versijasĪretika iestudēts kā iestudējums Ņujorkas teātra darbnīcā 1993. gada martā. Gadu vēlāk tika iestudēts jauns darbnīcas iestudējums - komplektā ar ļoti pārskatītu scenāriju. Šis protokolsĪreskrēja divas nedēļas; tās darbības beigās, lai redzētu izrādi, piestāja producentu partneri Jeffrey Seller un Kevin McCollum. Larsona mūzikls joprojām bija ļoti izstrādāts darbs. 'Pirmās 20 minūtes es domāju:' Es nezinu, kas notiek, bet tur ir liela enerģija, '' Makkollums sacīja Vulture. 'Tad pēc 25 minūtēm notiek' Iededz manu sveci '.' Ražotāji neticēja savām ausīm. 'Es pagriezos pret Džefriju un teicu:' Tas ir labākais mūzikas un teātra stāstu gabals, ko esmu redzējis ilgu laiku, 'atcerējās Makkolums. Pārtraukuma laikā duets atrada Larsonu un pateica, ka vēlas redzēt viņa izrādi. - Nu, - Larsons atbildēja, - vai vēlaties redzēt otro cēlienu?

no kā balstās Riverdeila

Pārdevējs un Makkolums vēlāk kā trešo producentu uz kuģa atveda savu asociēto biedru Alenu Gordonu. Pēc daudzām pārskatīšanasĪrebija gatavs pirmajam oficiālajam priekšskatījumam.

6. Larsons nedzīvoja, lai redzētuĪreveiksme.

1996. gada 24. janvārīĪrebija pēdējais ģenerālmēģinājums Ņujorkas teātra darbnīcā, ārpus Brodvejas. Pēc visa spriežot, caurbraukšana izdevās labi, un pēc tam Larsons apsēdās uz intervijuŅujorkas Laikskritiķis Entonijs Tomassini. Kad viņu diskusija bija beigusies, komponists devās atpakaļ uz savu Greenwich Village dzīvokli. Nākamajā dienā Larsons tika atrasts miris uz virtuves grīdas; viņš bija pakļāvies letālai aortas aneirismai. Viņam bija tikai 35 gadi.

Īrebija paredzēts, ka tieši tajā naktī tā būs pirmā priekšskatījuma performance. Ar smagām sirdīm dalībnieki nolēma kāpt uz skatuves viņa atmiņā. Tas bija priekšnesums, kā neviens cits. Durvis sabiedrībai bija slēgtas; katra pieejamā vieta tika rezervēta Larsona draugiem un ģimenei. Kopā dalībnieki nolēma, ka nebūs horeogrāfijas vai bloķēšanas - tā vietā visi sēdās auditorijas priekšā, lai pilnībā dziedātu. Bet, nakts ritēja, aktieri kļuva arvien enerģiskāki. 'Līdz brīdim, kad mēs nonācām līdz' La Vie Boheme ', mēs nevarējām sevi ierobežot,' dokumentālajā filmā sacīja Vilsons Džermains Heredija, kurš spēlēja Eņģeli.Nav dienas, bet šodien - stāsts par īri. Atlikušajā vakarā visa kompānija dejoja un ar prieku veica bloķēšanu.

7.Īreir kādā elites uzņēmumā, godalgoti.

Sākotnējais Brodvejas dalībnieku sastāvsĪre1996. gadā JessnKat, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons

interesants fakts par Džonu Kvinsiju Adamsu

Ņemot vērā improvizēto piemiņas sniegumu aiz muguras, dalībnieki ieguva savu pirmo publisko priekšskatījumu 26. janvārī. Tajā aprīlīĪreveica lēcienu uz Brodveju, kur tas paliks nākamos 12 gadus. Kopumā Larsona aizraušanās projekts ieguva četras Tonija balvas, tostarp kāroto labāko mūziklu. Tas aizveda arī Pulicera balvu drāmai, ko tikai astoņi citi mūzikli (No Tevis Es dziedu,Klusā okeāna dienvidu daļa,Fiorello!, Kā gūt panākumus biznesā, patiesībā nemēģinot,Koru līnija,Svētdien parkā ar Džordžu,Blakus Normal, unHamiltons) kādreiz ir uzvarējuši.

8. Tā aizsāka Brodvejas biļešu loteriju.

Daudziem var būt grūti noķert izrādi Lielajā Baltajā ceļā, neizlaužot banku, taču mūsdienās lielākā daļa Brodvejas iestudējumu pirms izrādes piedāvā ikdienas biļešu loterijas, uzvarētājiem iegūstot tiesības iegādāties vietas izvēlei par izdevīgu cenu. .Īretiek piedēvēts šīs koncepcijas izdomāšanai.

Pēc Pārdevēja teiktā, viņš un Makkolums jutuši nepieciešamību to darītĪrepieejams tiem, kas ir vecumā no 20 līdz 30 gadiem, māksliniekiem, bohēmiešiem - cilvēkiem, kuriem [Larsons] uzrakstīja izrādi. Tāpēc pēc tam, kad mūzikls pārcēlās uz Brodveju, producenti izveidoja skriešanās biļešu sistēmu. Katrā izrādē divu rindu vērtībā premium klases sēdekļi tika pārdoti par 20 USD gabalā. Process sākās divas stundas pirms izrādes, un biļetes tika izplatītas pēc principa “kas pirmais brauc, tas pirmais”.

Pietiekami drīz ārpus teātra sāka veidoties milzīgas rindas ar nopietniem faniem (pazīstami kā “Rentheads”), kas kliedza par sēdvietām. Lai pārvarētu neprātu, daudzi cietekļi pat uzcēla teltis un apmetās uz ielas. Protams, tas radīja zināmas bažas. 'Mēs uztraucāmies par to, ka bērni nakts vidū cietīs un nonāks nepatikšanās ar to, kas tur joprojām bija diezgan liels zems mūža kontingents,' sacīja Pārdevējs. Izrāde galu galā aizstāja savu biļešu skriešanos ar Brodvejas pirmo biļešu loterijas sistēmu. Kopš tā laika šāda veida lietas ir kļuvušas par nozares standartu, lai gan mūsdienu šovi mēdz rīkot savus lotus digitāli.

9. Oriģinālais sastāvs 1996. gada Demokrātu nacionālajā konventā dziedāja dziesmu “Mīlas gadalaiki”.

Konvencijas pirmajā dienā - 1996. gada 26. augustā - ansamblis serenādēja pirmo lēdiju Hilariju Klintoni un apbrīnojamo Čikāgas pūli arĪreSlavenākais skaitlis. Gadu vēlāk pirmā ģimene svinēja Chelsea Clinton 17. dzimšanas dienu, aizvedot viņu uz Brodvejas izrādiĪre. Vēlāk 42. virspavēlnieks mūziklu raksturoja kā “patiešām spēcīgu. Tam ir reāla saķere ar cilvēkiem. '

10. Martins Skorsēze tika uzskatīts par iespējamo 2005. gada filmas adaptācijas režisoru.

Kā pastāstīja Sellers, kurš ir filmas līdzproducentsWashington Post, 'Skorsēze apbrīnoja gabalu, bet nezināja, ko ar to iesākt.' Galu galā tas bija Kriss Kolumbs noDoubtfire kundzeslava, kurš ieņēma režisora ​​krēslu.

11. Dalībnieku sastāvsHamiltonssvinējaĪre20 gadu jubileja ar viņu pašu iestudētu dziesmu “Mīlestības gadalaiki”.

'Kad jūs dzīvojat Amerikā tūkstošgades beigās, jūs neesat viens.' Šovakar mēs godājam īri pēc 20 gadiem. pic.twitter.com/1hYUxei6jP

- Hamiltons (@HamiltonMusical) 2016. gada 29. aprīlis

Hamiltonsradītāja Lina Manuela Mirandas pirmā pieredze ar šo paradigmu mainošo mūziku bija 17 gadu vecumā, kad viņu aizveda apskatīt savā dzimšanas dienā. Topošajai zvaigznei tas bija notikums, kas mainīja dzīvi. Miranda teica, ka Larsona mūzika nekavējoties izraisīja 'atklāsmi - par kuru jūs varētu rakstīt tagad, un jums varētu būt mūzikli, kas patiešām jutās laikmetīgi'.

2016. gadā dalībnieku sastāvsHamiltonssvinēja 20 gadu jubilejuĪreizpildot “Mīlestības sezonas” versiju.

Šī raksta iepriekšējā versija tika izlaista 2016. gadā.